明清是我国瓷器发展史上的极盛时期，尤其彩瓷得到巨大发展，器物造型丰富，纹饰繁多精美。在明清瓷器百花园中，有两朵奇葩令人叹为观止，至今仍是收藏界热捧的焦点，升值空间巨大。那就是青花和珐琅彩。

艺术之美

“明清瓷器在古玩收藏中别具特色，即使没有收藏价值，也有艺术价值。”7月29日，在海口一位收藏爱好者许先生家中，记者领略了明清瓷器的艺术之美。

一件是明永乐年间的青花折枝花卉瓜果纹梅瓶。此瓶小口、短颈、丰肩、圆腹至足部微外敞。瓶身青花绘折枝花卉、瓜果纹，花色浓翠、色如兰宝；瓶内绘釉里红瓜果纹。

而一件清乾隆年间的瓷胎画珐琅山水人物瓶，高仅10公分，小巧精致，可握于手中把玩。奇特的是画法，为中西合璧，通身以珐琅彩釉为地，颈足部绘莲枝花卉、海水、回纹饰，腹部则对称绘以四幅图画：山水图和婴妇图。画工细致到婴妇图的发须、睫毛，甚至光线透过窗户打到人物脸部变幻的柔和色泽，都栩栩如生、恰到好处。

青花贵在钴料

青花瓷又称青花，是以钴为色料，直接在胎上绘画再施透明釉，经1300摄氏度高温一次烧成的蓝白两色相间瓷器，被国外称为中国的“国瓷”。最贵重的青花瓷，出自两个朝代：元至正和明永乐，又称至正型青花瓷和永宣型青花瓷。

许先生说，第一对至正型青花瓷瓶是1950年在英国博物馆里发现的，从此人们才知道元代也有青花。元青花的珍贵，与进口料苏麻离青有关。苏麻离青原产于波斯卡山夸姆萨村，古文献记载为明代郑和下西洋时带回中国，往往用于青花的点睛之笔。景德镇后来结合高岭土研制出的青花料，更胜一筹。

到了明代，青花瓷改变了元代形大、体重、胎厚的风格，变得薄厚适度，器型俊美，画面疏朗、简洁、明快。

青花瓷器历来是藏家的宠儿。据了解，目前，我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，可见元青花的稀缺。

在许先生眼中，青花的独特之处在于三大方面。首先是画工。青花的画工非常繁褥，但繁而不俗。通过放大镜，还可以见到苏麻离青的晕散效果。其次，由于钴料的作用，青花颜色浓郁、青翠。再者，由于青花通常先在瓷胎上作画，罩上一层油后再烧制，能永不褪色。

珐琅彩的中国特色

珐琅彩起源于埃及，16世纪开始进入欧洲。当时，珐琅彩是画在铜器上的，在明朝景泰年间始传入中国。珐琅彩在中国的流传，与康熙皇帝分不开。康熙26年，宫廷里请来一批法国画师，专研如何将铜胎画珐琅釉彩应用在瓷器上，供皇家专用。至康熙56年，法国发明一种铜胎画珐琅，用于鼻烟壶、首饰盒上，当时供不应求，开创了中国瓷胎画珐琅的先河。

康熙时期的珐琅彩瓷器，其花纹凸起有立体感，画面瑰丽。到雍正时期，把珐琅彩中花、鸟、竹、石与诗、书法融为一体，富丽中见古雅之风。这时期，粉彩瓷器的画面也开始有了明暗、浓淡、深浅的变化与过渡。

2005年10月23日，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在香港苏富比秋季拍卖会以1亿1548万港元的天价成交，创造了清代瓷器拍卖新的世界记录。

在众多古玩中，珐琅彩瓷器为何如此贵重？

许先生说，珐琅彩反映的是艺术和历史价值。当时，珐琅彩为皇家专门订制，每一件珐琅彩瓷器都有记载，受皇室亲自监控及严谨审查，绘画绝少重复。

收藏须谨慎

明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行。藏家提醒，对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，形成了一定概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。

近年来，青花瓷器的收藏随着大势走热，行情越来越好，即使是民间器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要几万甚至十几万元。而珐琅彩，由于数量控制严禁格，身价自是不话下。记者了解到，在海南，涉及青花、珐琅彩的收藏其实并不多。

许先生提醒，青花瓷和珐琅彩真品很少，涉足此领域须异常谨慎。要有一定的历史积累，对历朝历代的兴衰变化，得有一定了解，因为瓷器的兴衰也是随着朝代而变化的。其次，还要看个人的财力和实践经验。特别是对档次较高、价值贵重的瓷器，最好要有专业人士“掌眼”，切不可凭着感觉或者抱着投机捡漏的心理，盲目购买。

至于下一步，青花和珐琅彩的升值空间如何？许先生认为，在各种拍卖会上，青花和珐琅彩目前的价位已经非常高，下一步仍会有一定升值空间。但要象以前拍出连翻几倍的“天价”，已不太可能。