陶瓷是我国的一大发明，是中华民族对人类世界的伟大贡献之一。所以古老的中国有“瓷国”之称。特别是宋代的陶瓷已达到了很高的水平。但在半殖民地、半封建的旧中国，陶瓷业开始衰败，许多名窑已逐渐衰落，洋瓷充斥中国的市场，连最简单的卫生瓷也依赖于进口。新中国成立后，给祖国的陶瓷业带来了无限的生机，停产多年的名窑开始恢复生产，新的瓷区不断地建立，甚至在边远的少数民族地区也都建立了陶瓷厂。生产的产品无论是数量，还是质量、品种都达到了历史最高水平。造型艺术和工艺水平方面在继承传统的基础上都得到了创新和提高，除了生产人民生活所必需的日用瓷外，还生产美化人民生活环境的现代陶艺、陈设瓷、陶瓷壁画等，并将陶瓷工艺应用到工农业生产中和科学技术的广阔领域中。我国的陶瓷产品还远销到世界各国，出口换汇率逐年增加。


　科学技术的应用，已从根本上改变了解放前那种成型靠手工，练泥靠体力，干燥靠太阳，烧窑靠松柴的落后面貌，手工操作已逐步被机械化所代替，成型、施釉、装饰等生产过程，大部分已实行机械化。印花薄膜、电子喷花等新技术正在广泛应用。单功位和多功位的陶瓷生产自动流水线正逐步建立，烧制陶瓷的旧柴窑已普遍改为煤窑，或隧道窑，有的还采用了石油、煤气、天然气作为燃料。无匣钵烧辊道窑、多孔隧道窑以及快速烧成等先进生产方法，也正在试成投产。

景德镇瓷器

　　景德镇是我国最大的瓷区，远自明清以来它就已成了全国性的制瓷中心，故有“瓷都”之称。今天的景德镇已被建成一个拥有陶瓷原料、机械化生产、教育、科研等机构比较完备的陶瓷工业基地。不但在日用陶瓷方面，而且在陈设陶瓷方面都有了很大的发展。瓷器的造型和装饰仍然保持了浓厚的传统风格。

　　景德镇的传统彩绘装饰，主要有釉上彩和釉下彩两种，一般来讲釉上彩比较适用于艺术欣赏瓷类，而釉下彩比较适应于食品及日用瓷。釉下彩装饰主要有青花，它继承了元代青花的特点，白色与青兰色形成鲜明的对比，清新质朴，含蓄，深厚，笔墨潇洒，酣畅。釉里红装饰是在青花的基础上发展起来的，除了青兰色外，还多了一种紫红色，紫红色与青兰色混为一体，色调极为协调统一。青花与镂雕相结合，又形成了独特的青花玲珑器皿。此外还有刻花、素三彩、珐三彩等。釉上彩装饰主要有古彩，它继承了康熙时期的艺术风格，笔线刚劲，色彩浓艳，形象概括，富有强烈的装饰效果。一般多用于花瓶、挂盘上的装饰。粉彩装饰是景德镇艺术陶瓷中最有代表性的彩绘装饰，它着色用渲染的手法，色调柔和，色彩丰富，线条清晰流畅，韵律感极强。粉彩以其写实和细腻的特点表现对象，刻画细致，格调清新。题材主要有人物山水、花鸟。古彩除此之外，还有墨新、新彩、广彩等。

　　薄胎瓷器，工艺严格，精巧，胎体薄如纸，薄厚均匀，呈半透明状态，技艺达到了很高的水平。适宜于制作陈设性瓷器。

宜兴青瓷

　　江苏宜兴的青瓷是本世纪60年代初期才开始试制并发展起来的。它在继承传统青瓷的基础上，发展成了自己的地方特色，釉色青中泛蓝，透澈清爽。造型以创新为主，由于胎壁较薄，比较适合作日用瓷，如餐具、茶具等多种器具，有良好的实用功能。

宣化瓷器

　　河北宣化瓷器，是近年来才发展起来的。瓷质优良，以白瓷为主，色釉浮雕花纹的碗最具特色。宣化釉彩装饰的工艺是：以釉为彩，用笔堆釉描画，色彩丰富，具有水墨画的特点，适宜表现花鸟、山水等题材。主要是用于陈设性陶瓷装饰，其中以挂盘最多。

醴陵瓷器

　　湖南东部绿水之滨的醴陵，瓷器的原料极好，瓷质洁白透澈，釉面光洁润泽，以釉下五彩装饰而著名。色泽经久不变，是湘瓷的代表。釉下彩装饰的工艺是在瓷胎上进行彩绘后，再罩上一层玻璃釉，然后经过高温一次烧成。画面透过瓷釉，色调典雅温润，清澈柔和，与瓷质相结合显得非常和谐，瓷胎洁白，而有透明感。今天，釉下色料由原来的5种发展到20多种，并通过调配，可以变成上百种变色。此外，它的薄胎瓷器，透明、轻巧，小酒杯只重几克，口径为12厘米的碗，重量也不足50克。它的雕挂盘、宝塔、龙舟、花篮等以素胎见长，玲拢剔透，精细入微。在技术革新的推动下，群力瓷厂创造了高白度的配方，新民瓷厂又创造了釉下喷花，永胜瓷厂还建造了重釉花随道窑等。

　　本世纪60年代初，群力瓷厂所生产的精美瓷器餐具、茶具，供应人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、国宾馆等使用，得到了国家领导人的赞赏，在国际市场上也获得了一定的声誉。1979年，醴陵釉下五彩餐具、茶具，荣获了国家金质奖。

枫溪瓷器与广彩

　　广东是我国陶瓷生产发达的地区，其中以枫溪的瓷器最为著名。

　　枫溪瓷器原料质地优良，瓷质细腻洁白，以陈设陶瓷中的镂雕而驰名国内外。它的工艺是：在坯体未烧之前，按照设计构思，先在器体上雕出透体的纹样，虚实对比，玲珑剔透；还有镂雕与开光彩绘相结合的装饰方法，装饰层次丰富，常用于大件陈设性陶瓷，镂雕瓷器的尺寸，最大可超过3尺以上，小的仅有几寸。

　　广彩，产于广州，大约始于清初，已有300多年的历史。它非常具有地方特色，也叫织金彩瓷。是在白瓷胎上用釉上彩和金色描画，色彩鲜艳，对比强烈。彩瓷艺人曾采用从西洋进口的珐琅料和液体化学金等色料，在彩绘上吸收了中国工笔画和西洋绘画的技法，在装饰题材上，沿用了民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，浅描与平涂相结合。花纹布满器体，纹饰丰富，构图采用多层次排列，具有金碧辉煌的艺术效果。

　　近年生产的“黑地白菊茶具”、“羊城小景瓶”等新作品，获得轻工业部优质产品奖和1983年中国旅游工艺品优秀奖。

河北磁州窑

　　河北磁州窑原是宋代著名的民窑，它的装饰以黑白对比为特点，并运用铁绣花、刻花、画花等描绘技法，创造出了丰富多彩的纹饰。解放前，这里只能生产粗瓷粗碗，解放后，逐步发展了细瓷，并且保留了传统的磁州窑黑釉刻花、画花、化妆土刻花和画黑花等装饰手法。仿宋瓷也达到了较高的水平，并在原有的基础上又发展了新的邯郸花釉，色彩斑斓丰富，流动自然便于控制，具有很强的艺术表现力。花釉主要应用于日用瓷、陶瓷雕塑、装饰挂盘、陶瓷壁画等。著名的设计师魏之瑜等为继承和发展磁州窑的传统技艺做出了杰出贡献。

淄博瓷器

　　淄博地处山东胶济铁路线上，现在已发展成为重要的陶瓷生产基地。著名的雨点釉的作法，发扬了宋代油滴的传统光泽，更加优美。新创造的珍珠釉、豹花釉等新品种，更为新中国制瓷工艺增添了光彩。近年来还在淄博地区发现了丰富的优质陶瓷原料，它可塑性强，烧制的瓷胎，色纯而透明，因而被人们称为“透明玉”。

龙泉青瓷

　　浙江龙瓷是我国的名窑，本世纪50年中期开始恢复并生产，不仅恢复了青釉瓷器，还恢复了哥窑开片瓷器。龙泉青瓷属于厚釉系统的瓷器，风格浑厚、凝重，造型注重气势和装饰效果，纹样的装饰手法多为浮雕和刻花，纹样以花草纹为主，具有唐、宋以来装饰纹样特点。

唐山瓷器

　　河北省唐山是北方新兴的一个瓷区，解放后得到了迅速的发展，被誉为中国的北方瓷都。闻名世界的“唐山大地震”曾一度使这里的生产受到严重的破坏，但在唐山人民的艰苦奋斗下，他们很快恢复了生产。今天的唐山建成了14个各类陶瓷制品的工厂，还有为陶瓷生产服务的石粉原料工厂、花纸厂、机修厂以及陶瓷研究所。唐山已成为我国一个重要的陶瓷生产基地。

辽 瓷

　　辽瓷是我国东北地区辽、金时代的著名产品，受磁州窑系的影响较大。它是契丹民族吸收中原文化、汉族瓷器艺术并结合民族传统和生活习俗，利用地方资源而发展起来的。它的品种主要有马蹬壶、风首壶、四系壶等，近年来辽宁省硅酸盐研究所在恢复辽瓷上做了大量的工作。本溪陶瓷厂已结合市场旅游的需要，制作出了一批日用瓷、瓷塑和镶嵌画等，深受人们的欢迎。

德化瓷器

　　宋、明两代的福建德化瓷已达到了很高的艺术水平。建国后德化瓷得到恢复，瓷质的水平逐步达到历史最高水平。釉色有象牙黄、猎油白等，胎体呈半透明状态，釉层细腻洁净。利用这种工艺材料制作的日用瓷和陈设瓷都很有特色。他们还继承了历代浮雕花纹和贴花装饰传统，通体不加彩饰，艺术效果素雅、恬淡，自成一路。瓷雕塑观音、达摩、仕女等产品最为突出。

宜兴陶器

　　江苏太湖南岸的宜兴，盛产陶器，被人们誉为“陶都”。陶器中以紫砂陶最有代表性。而其中数紫砂茶具最为著名，由于原材料本身具有的性能，它有使茶不变味这一良好的功能。

　　今天的宜兴紫砂陶继承了优良的传统造型和独特的成型工艺。它的造型，线与面关系的处理讲究，交接清楚，转折明确。它的造型大致分为二类，一类属于模拟、仿照自然的某些对象，并加以变化；另一类属于素活，以几何形体组合构成，造型单纯，讲求比例变化。紫砂的色彩，除了紫色外，还有红色、黄、绿色，色调沉静而含灰。

　　除了紫砂之外，还有钧陶，胎质坚致，釉色绚丽，产品有陶台、凉凳、鱼缸等；精陶胎细体轻，洁白光泽，产品有茶具、酒具、餐具等。除此之外还发展了青瓷和陶塑，它釉色晶莹，端庄敦厚，被人们称为宜兴陶瓷的“五朵金花”。

洛阳唐三彩

　　闻名世界的“唐三彩”产于河南洛阳，它是我国陶瓷艺术宝库中的珍品，主要品种有唐马、骆驼及仕女、乐伎、武士涌、和尊、炉、壶、罐等。造型丰满而圆浑，色彩明Ea。

　　它是一种低温釉陶，以白色的粘土做胎，用含铁、铜、钻、锰等元素的矿物做釉料的着色剂，并利用铅灰做僵溶剂，再经 800 C高温烧制而成。在烧制中，釉色呈深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、储、褐等色彩。由于烧制中化学原料不断向四方扩散、流动和浸润，而使它形成了自然的斑驳灿烂的艺术效果。1983年，洛阳美术陶瓷厂生产的“唐三彩”荣获轻工业部陈设瓷金牌奖。

界首陶器

　　安徽界首陶器具有鲜明的民间特色。以化妆土刻花工艺的戏曲人物罐最具代表性，它胎质细腻，呈土红色，再施以浅黄色化妆上，刻花以绒刻主为，部分剔掉化妆土，用透明釉覆盖，并洒上绿釉烧成时它会自然晕散。墨绿色釉与土红色胎和浅黄色的化妆土形成对比又和谐的色彩关系。戏剧人物的构图，讲究对应关系，人物造型概括，表情夸张，生动而富有情趣。此外还有花卉、草虫、禽鸟等题材的作品。

荣昌陶器

　　四川荣昌陶器主要以日用陶为主，有罐、坛、壶、瓶等，其中荣昌的泡菜坛是著名的产品。泡菜坛具有良好的功能，造型结构也符合泡菜的需要，整体比例协调，形式美观，深受民间的喜爱。荣昌的陶土有红、白两种，艺人们巧妙地利用了两色泥土，创造了各种装饰方法，如红泥陶胎，用白泥贴花或嵌花，或用两色泥混合而成金黄色等。在装饰手法上除有画花、堆贴外，还用铁线划花和剔花的手法，线条优美流畅，多用单线条草纹为题材。它对比鲜明，纹饰质朴自然，是实用与美感互相结合的典范。

石湾陶器

　　广东石湾陶器约始于宋代。建国后，传统的品种得到了继承和发展。它以陈设陶瓷为主，而其中以陶塑最有特色，在国内外受到广泛的赞誉。它的题材广泛，主要有人物、动物等。工艺常采用部分施釉，局部露胎的表现手法，使陶胎和釉色形成不同色泽的对比，从而形成独特的艺术风格。它的釉色丰富，流动自然，具有优美的艺术效果。

　　石湾传统的人物陶塑，造型古朴，神态生动，充分发扬了坯料和釉料不同质的特点。例如著名工艺美术家刘传的作品“钟馗捉鬼”，说的是一日唐明皇做了一个梦，在晚上，见一小鬼偷了他的紫香檀囊和玉笛，正在大殿中奔跑，一个大鬼紧追不放，并捉住了小鬼。明皇问：“你是何人？”大鬼道：“我是钟馗，愿与陛下除尽天下妖鬼。”明皇醒后顿觉病好了许多。这一陶塑作品将钟馗的性格特点，刻画得淋漓尽致，特别是人物面部的表情刻画，再现了憨厚、正直的为民除害的英雄形象。

湖北陶器

　　湖北陶器，具有浓厚的地方特色和民族风格。利用当地的陶土，手工拉坯成型。它的代表产品“八仙坛”，造型单纯，在装饰手法上，施化妆土刻花，形象古拙，刻线流畅生动，至今还保留着民间陶器的传统风格。它既有很高的审美价值，又是农村和城镇不可缺少的日用陶器，很受欢迎。

雨点釉陶

　　山东淄博的雨点釉陶始于宋代，到了明代曾一度配方失传，后人虽曾多次努力，但仍未恢复。直到1920年，著名艺人侯相会经过多年的反复研究，终于在1936年取得了成功。雨点釉陶，釉色呈黑色，表面斑点星布如雨水所溅而得名。如果用雨点釉陶器盛茶水，斑点就会变成熠熠发亮的金星，目前博山美术陶瓷厂生产的雨点釉陶器的品种除了茶具外，还有双龙瓶、大球瓶、柳叶瓶、盘、盏、文具、酒具等。产品大量出口，尤其得到日本市场的欢迎。

建水细陶

　　云南建水细陶的表面是用砑光的方法处理，加工极为精细。装饰手法以刻花和刻填为主，并采用不同颜色的泥料，再把刻去部分的花纹填上。砑光协调统一，纹样多是国画的花卉山水和具有特点的金石书法等，风格古雅质朴。著名的产品是汽锅，用以蒸鸡、鱼，别具风味。

绥棱陶器

　　黑龙江绥棱陶器以刻花黑陶最有特色，多用于陈设陶器。产品有花瓶、花罐、花盆、笔筒等，其中双层透雕的作品别具一格。纹样吸收了剪纸、木雕、刺绣等民间工艺的造型，再根据陶瓷工艺的特点加以融合，把透雕、刻花、压浅、戳花等方法结合在一起，整体和谐，结构清楚，层次分明，虽无彩饰，但仍变化有致，形成了它独特的装饰风格。它的具体工艺是：先用手工拉坯成型，整形之后砾光，再进行刻花装饰，造型简练，坯体不施釉，砑过光的坯面形成乌黑发亮的表层，光泽柔和，可以充分表现原材料的质感美。

坭兴紫陶

　　广西钦州坭兴泥陶器，是一种无釉陶，胎质细腻，表面砾光，光泽柔和，形体规整，坯料是经过精选而调配的。有古铜色、栗色、紫色、墨绿色等。装饰工艺有刻花、戳花。产品以茶具、花瓶、花盆为主，深受群众的欢迎。

铜官陶器

　　湖南铜官陶器始于唐代，解放前只生产一些简单的日用陶器，现在以生产绿、黄釉的陶器为主。产品有水罐、陶壶、油壶等日用品。用印坯和拉坯的方法成形。在印坯模上刻花纹，成形与印花一次完成。施釉烧成时利用釉色在纹饰部的厚薄变化，来使花纹清晰。近几年内釉色日益丰富，过去以酱黄色为主，现在又多了枣红、黑红等釉色。1976年又创造了炻瓷成套餐具、茶具。胎质细腻，釉面光洁，色泽沉着，耐热稳定性能好，适应机械洗涤，耐碰撞，烧烤或蒸后不裂，很适宜餐馆使用。它的釉色有咖啡、谷黄、米白、深黄、紫金、浅黄、浅蓝等，并饰以色边。也有丝网贴花、印花、复色彩绘等。

钧瓷与汝瓷

　　钧瓷产于河南禹县，胎质细腻坚实，造型浑厚端庄，以窑变著称，是钧瓷的主要代表产品。它在烧成过程中，含有铜质的釉经过窑温的变化，产生海棠红、朱砂红、鸡血红、葡萄紫、天蓝、鱼肚白等美丽的釉色，并且相互渗透，并发生化学反应，而相映成辉。现在，钧瓷不仅有鼎、炉、尊等传统产品，而且结合现代生活需要，生产了各种餐具、酒具、烟具等多种新产品，并远销日本等10多个国家。


汝瓷产于河南的临汝县，约始于隋代，在北宋成为官窑、临汝瓷土原料丰富，质地优良，所制成的粉青、灰蓝、豆绿、虾青等釉色，明亮莹润，堆釉如脂，含水欲滴，釉下斑纹、小点犹如梨皮、蟹爪等纹。它的另一个特点是在坯胎上，以锋利的铁笔刻划图案。现在，临汝县瓷厂，以传统的手工拉坯成型的工艺生产出了瓶、炉、尊和盘、碗、壶等日用品，深受国内外的欢迎。著名艺人郭遂在继承传统的釉料配方、烧成工艺、及传授技艺方面，做出了贡献。

　　其他还有陕西耀州窑，也是宋代的名窑之一。解放后，不但恢复了刻花和印花装饰，而且在釉色上也具备宋代耀瓷釉色的特点。

　　河北定窑，也是宋代名窑之一。现在已逐步恢复了孩儿枕、狮子枕、梅瓶、五足熏炉、云龙盘、双凤碗等宋代传统产品，并在瓷质上、造型上、装饰上都具有宋代的风格。

现代陶艺

　　陶艺这一名词早已被国外所用，但在我国它还是一个比较新的名词。

　　陶艺被人们称为“火”的艺术，是因为它离不开火；陶艺也被人们称为“土”的艺术，是因为它的主要材料是粘土。陶艺作为一门新的艺术，脐身于绘画和雕塑之中，以其独特的艺术语言和丰富的表现力，受到人们的青睐。

　　它区别于一般的陶瓷制品，虽然它也和实用陶瓷一样是用同样的工艺制作出来的，但陶艺不像陶瓷那样把实用性放在第一位，而首先考虑的是它的审美价值。它可以不受实用和传统的制约，更充分地发挥人的创造力、表现力。它和其他艺术一样追求作品艺术上的完美，并通过作品的质地、造型、纹饰、釉色来传达作者的思想，所以说它是艺术、工艺、科学三者结合的艺术。

　　现代陶艺既可以作为独立的艺术品来展览、陈列，又具有很高的收藏价值。除此之外，它已走进人民的生活，成为当今环境艺术中不可缺少的部分，现代室内设计也离不开陶艺，它往往在整体设计中起到“点睛”的作用。它不仅仅作为室内的陈设品，而且从室内走向室外，发展成为与建筑园林艺术融为一体的环境艺术。它还可以充当人们情感的媒介，被视为民族文化的象征，常常被当做珍贵的礼品相互馈赠，小到民间交往，大到国际文化交流。

　　陶艺为适应不同的审美要求，在表现形式上也是千姿百态，不但有材料的区分，如陶胎、瓷胎、炻胎等，从种类上也有区别，如陶塑、器皿、壁饰、挂盘、壁画、室外陶塑等。在艺术风格上也有如下几类：

　　原始粗犷的风格。不多做人为的加工，充分体现材料质的自然美，造型粗犷、质朴，不细雕琢，追求稚拙之美，如粗糙的质地及烧制的痕迹，追求原始自然的审美情趣。著名陶艺家祝大年先生的代表作，钧釉陶瓷雕塑《华夏图腾》，表现的是华夏的象征，它是由海中的主宰——龙；陆地中万兽之王——虎；空中之冠——鹰三部分塔式重叠而组成的，粗质的陶胎上挂着厚薄不一的天蓝色釉。作品造型稚拙粗犷，富于装饰性和韵律感，色彩单纯而又统一，非常有气势，是不可多得的好作品，在国内外展览中，受到一致好评，现已被博物馆收藏。

　　民间风格。从民间艺术中吸取营养，学习民间陶器、泥塑的表现手法，表达朴素的审美情感，造型淳朴，清新自然。著名陶艺家祝大年的动物陶雕作品“小羊”表现了一只正在草原上专心低头吃草的可爱的小羊，用白色釉，施在凸凹不平的羊身上，很好地表现了卷曲的羊毛。造型简炼，丰满而圆浑，既有民间的趣味，又富于装饰感、现代感，色彩是全白色，作者用最简炼的语言，表现了丰富的内涵，体现了作者高深的艺术修养。

　　古典风格。创造性地发挥传统的优势，学习古代陶瓷的卓越技艺，追求造型纹饰的典雅、工艺的精湛，在作品的形式上具有仿古器物的特征，适应了现代人对古典美的情趣，将传统的技艺与现代的形式相结合，以形成自己的风格。

　　当代著名陶艺家祝大年为国际陶艺演讨会设计的挂盘《春风得意》，就是采用了传统的釉上红绿彩的装饰技法。挂盘中的蝴蝶风筝造型，既传统又现代，从而形成他独特的装饰艺术风格。以红绿为主，色彩浓郁，红绿的对比，线条的韵律，组成了一曲美好的音乐，后被大会选为此次大会国际陶艺演讨的会标。

　　现代风格。受现代艺术思潮的影响，吸收了现代派绘画、雕刻表现手法，用抽象的造型来表现作者的观念，追求标新立异，而富于想象力，是传统陶艺的现代化。

　　陶艺的艺术风格虽不同，但都离不开对形式美的追求，充分地表现陶瓷材料的天然美（色泽、肌理），充分揭开了粘土的可塑性、柔韧性，用多变的造型手段，使作品产生节奏韵律之美，利用釉色、纹饰的变化达到自然的装饰效果。

　　手工制作是陶艺的主要特征，一件坯体的塑成，往往要经过几十道工序。首先要熟悉粘土的性能，然后对粘土进行加工，再由粗到细一步步地塑造。一个真正的陶艺家既要具备艺术家的创造才能，又要精通它的工艺和制作。从陶艺的造型上可分为器皿和陶塑两大类。器皿的成形常用捏塑，泥条盘筑，泥板拼接，手工拉坯等手法；陶塑一般与雕塑的技法相同，陶艺的造型丰富多样，所以在塑形的过程中单一的手法是远远不够的，往往需要综合各种成形手段，才能达到创作的目的。


　　在制作的过程中有选料、配釉、烧窑三个步骤。选料和配釉都要对各种矿物质的化学成分有所了解，熟悉各种原料、釉料的配方并根据创作需要来选择材料。釉料的成分比较复杂，分碱性釉和酸性釉、中性釉。不同釉料烧成温度不同，为了使它呈现不同的色彩，还要加入不同的呈色剂，如釉中含有钴，烧成后呈现蓝色，同一种着色剂在不同的烧成气氛中色彩也不同，如铜，在氧化气氛中呈现绿色，在还原气氛中呈现红色。作品在烧之前需要将坯体干燥，有的还要经过素烧（不施釉烧），最后正烧，粗陶一般要800°C左右，一般陶需要1000°C以上，精制的陶需要1200°C以上的高温。现在我国的陶瓷工厂多用隧道窑，小型的陶艺作品可以用电窑和瓦斯窑，比较容易控制窑温。陶坯要经过“火”，才能焕发光彩，不同的“火候”会产生不同的效果，如果“火候”有误就会前功尽弃。掌握了烧窑的技术后，就可以自由地控制它。在烧制的过程中也常常会出现釉裂、窑变、起泡、变形、垂釉等现象，有经验的陶艺家往往会巧妙地利用这些缺陷，化险为夷，化腐朽为神奇，产生一种意想不到的独特效果，如开片釉、窑变、花釉等就是利用其缺陷，有意去追求达到作者需要的艺术效果的典范。





来源：景德镇陶瓷论坛